Né à Rochefort-sur-Mer en 1966, Frédéric Lucas, armé de ses carnets de dessin et d’un sac à dos, entreprend des voyages dès les années 80 et s’enrichit de multiples expériences. Attiré depuis longtemps par la pratique des arts, il reste cependant déterminé à exercer sa discipline en autodidacte résolu.
C’est de retour à La Rochelle, après un séjour d’une dizaine d’années outre-Atlantique où il a exposé et vendu ses premières toiles, qu’il entreprend, sous le pseudonyme Ledœufre, de détourner l’imagerie liée aux marins pêcheurs de la condition anecdotique et régionaliste qui lui est fréquemment affectée.
« Le marin pêcheur peut incarner simultanément le héros qui risque sa vie pour rapporter de quoi nourrir ses semblables, mais aussi, celui qui menace le futur de ces derniers par des pratiques destructrices de nos ressources : parfaite allégorie de l’ambivalence humaine. Par exemple lorsque H. Melville nous conte une chasse à la baleine*, il dépeint autant la folie des hommes et leur étrange destinée qu’une simple pratique commerciale.
Si le poisson devient le symbole de ce que l’on cherche dans cette vie, alors nous sommes tous des pêcheurs. Que ce poisson soit Saint Graal ou leurre, notre quête est jalonnée des notions de subsistance, de partage, de convoitise, d’amour et de mort. Quelque soit notre but, nous naviguons tous, guidés par les phares que sont nos concepts idéologiques, poursuivant nos insaisissables baleines blanches.
Ainsi, par défi et par jeu, j’ai décidé de m’imposer une contrainte dans ma démarche artistique : celle d’utiliser exclusivement l’iconographie maritime pour m’exprimer.
Les symboles et métaphores du monde marin m’offrent cependant beaucoup de liberté pour proposer un univers personnel dans lequel, tel un alchimiste, je saupoudre dans ma cornue un peu de mystère, d’ambiguïté et de poésie. »
Ce travail est en constante évolution, ainsi dernièrement, les personnages se sont affranchis de leur tenue professionnelle : vareuses, casquettes et marinières sont restées au placard. En arrière plan, une mer aux vagues trop régulières pour être authentique, évoquant un décor de théâtre, surplombe des femmes et des hommes à la pose énigmatique. Jouant l’équilibriste entre noirceur, espoir, humour et gravité, Ledœufre nous invite à examiner le reflet d’un miroir déformant où évoluent des personnages plutôt imposants, aux faciès marqués par l’Histoire et dont les mains puissantes empoignent un attribut, animal ou matériel, au caractère allusif.
Cet artiste polyvalent peint sur toiles mais crée aussi des assemblages de morceaux d’épaves et autres matériaux (leurres, modelages en porcelaine, etc) donnant naissances à des autels et ex-voto, lesquels brouillent les frontières entre le profane et le sacré.
Ledœufre vit et travaille à proximité de Bordeaux
* « Moby Dick », Herman Melville, 1851
Ledoeufre was born in 1966 in the French town of Rochefort-sur-Mer. He starts travelling around the world in the early 1980s, armed with his sketch book and backpack, an extremely enriching experience. Although he had already been attracted for quite a while to the practice of the arts, he keeps refusing to be academically instilled and therefore becomes a self-taught artist.
After more than ten years spent across the Atlantic ocean where he exposes and sells his first paintings, he decides to go back to La Rochelle, France. It is on his return that he starts distorting the iconography traditionally linked to deep-sea fishermen.
« Working as a deep-sea fisherman is an ancestral trade. We can consider these people as the last remaining “hunter-gatherers” of our modern society. This status provides them with an incredible heritage and a symbolic aura. When H. Melville tells us about his whale hunt, he depicts just as much the craziness behind man’s strange destiny as he does a mere commercial endeavor. If the fish itself becomes a symbol of who we are as much as of what we are looking for in this life, then we all are fishermen. Be this “fish” our Holy Grail or just a lure, our quest is strewn with a search for subsistence, the need to share, notions of longing, love and death. No matter what our goals are, we all sail through life guided by the lighthouses of our ideologies, in search of our own elusive white whale”.
All these dimensions are deeply rooted in Ledoeufre’s artwork so that the deep-sea fisherman’s experience ends up being a pretext in order to dive into more intimate subjects and often make them universal ones. Among those, his treatment of the complexity of the interrelations between men and women is repeatedly explored, and so are the consequences of our overconsumption, or again, the predicament and solitude of the modern Homo Sapiens.
By maintaining a certain degree of ambiguity, he mainly strives to create a balance. The atmosphere of his pieces is infused, through the frequent iconographic references to religion, with a sense of darkness and mystery. The appearance of his serious-looking characters clearly inspired by the ‘Tribal/ethnographic’ arts, enhances that feeling. He also manages to transform and lighten the viewers experience, making humor quite naturally emerge from a voluntary emphasis of the solemnity and “serious” looks of his ‘Fishermen’. Picturing those scenes almost as in a graphic novel certainly adds to the impression.
Ledoeufre, who enjoys transgressing established codes, also revisits the ex-voto tradition by creating works of art that he reinvents in the form of altars, fetishes and other iconic figures. In order to make each creation look like a vestige of the past, he uses pieces of raw material that have been abandoned by the sea, such as drift wood, fragments of wreck and other sea-wrack. He livens up these lucky finds with miniatures on wood, ceramic models and pieces of porcelain. These ex-voto can be staged in the form of installations reminding one of unknown cults, almost like relics of a civilization keen on obscure marine rituals.
Ledoeufre lives and works close to the city of Bordeaux.
(Always in walking distance of the water )
* « Moby Dick », Herman Melville, 1851
Né à Rochefort-sur-Mer en 1966, Frédéric Lucas, armé de ses carnets de dessin et d’un sac à dos, entreprend des voyages dès les années 80 et s’enrichit de multiples expériences. Attiré depuis longtemps par la pratique des arts, il reste cependant déterminé à exercer sa discipline en autodidacte résolu.
C’est de retour à La Rochelle, après un séjour d’une dizaine d’années outre-Atlantique où il a exposé et vendu ses premières toiles, qu’il entreprend, sous le pseudonyme Ledœufre, de détourner l’imagerie liée aux marins pêcheurs de la condition anecdotique et régionaliste qui lui est fréquemment affectée.
« Le marin pêcheur peut incarner simultanément le héros qui risque sa vie pour rapporter de quoi nourrir ses semblables, mais aussi, celui qui menace le futur de ces derniers par des pratiques destructrices de nos ressources : parfaite allégorie de l’ambivalence humaine. Par exemple lorsque H. Melville nous conte une chasse à la baleine*, il dépeint autant la folie des hommes et leur étrange destinée qu’une simple pratique commerciale.
Si le poisson devient le symbole de ce que l’on cherche dans cette vie, alors nous sommes tous des pêcheurs. Que ce poisson soit Saint Graal ou leurre, notre quête est jalonnée des notions de subsistance, de partage, de convoitise, d’amour et de mort. Quelque soit notre but, nous naviguons tous, guidés par les phares que sont nos concepts idéologiques, poursuivant nos insaisissables baleines blanches.
Ainsi, par défi et par jeu, j’ai décidé de m’imposer une contrainte dans ma démarche artistique : celle d’utiliser exclusivement l’iconographie maritime pour m’exprimer.
Les symboles et métaphores du monde marin m’offrent cependant beaucoup de liberté pour proposer un univers personnel dans lequel, tel un alchimiste, je saupoudre dans ma cornue un peu de mystère, d’ambiguïté et de poésie. »
Ce travail est en constante évolution, ainsi dernièrement, les personnages se sont affranchis de leur tenue professionnelle : vareuses, casquettes et marinières sont restées au placard. En arrière plan, une mer aux vagues trop régulières pour être authentique, évoquant un décor de théâtre, surplombe des femmes et des hommes à la pose énigmatique. Jouant l’équilibriste entre noirceur, espoir, humour et gravité, Ledœufre nous invite à examiner le reflet d’un miroir déformant où évoluent des personnages plutôt imposants, aux faciès marqués par l’Histoire et dont les mains puissantes empoignent un attribut, animal ou matériel, au caractère allusif.
Cet artiste polyvalent peint sur toiles mais crée aussi des assemblages de morceaux d’épaves et autres matériaux (leurres, modelages en porcelaine, etc) donnant naissances à des autels et ex-voto, lesquels brouillent les frontières entre le profane et le sacré.
Ledœufre vit et travaille à proximité de Bordeaux
* « Moby Dick », Herman Melville, 1851
Ledoeufre was born in 1966 in the French town of Rochefort-sur-Mer. He starts travelling around the world in the early 1980s, armed with his sketch book and backpack, an extremely enriching experience. Although he had already been attracted for quite a while to the practice of the arts, he keeps refusing to be academically instilled and therefore becomes a self-taught artist.
After more than ten years spent across the Atlantic ocean where he exposes and sells his first paintings, he decides to go back to La Rochelle, France. It is on his return that he starts distorting the iconography traditionally linked to deep-sea fishermen.
« Working as a deep-sea fisherman is an ancestral trade. We can consider these people as the last remaining “hunter-gatherers” of our modern society. This status provides them with an incredible heritage and a symbolic aura. When H. Melville tells us about his whale hunt, he depicts just as much the craziness behind man’s strange destiny as he does a mere commercial endeavor. If the fish itself becomes a symbol of who we are as much as of what we are looking for in this life, then we all are fishermen. Be this “fish” our Holy Grail or just a lure, our quest is strewn with a search for subsistence, the need to share, notions of longing, love and death. No matter what our goals are, we all sail through life guided by the lighthouses of our ideologies, in search of our own elusive white whale”.
All these dimensions are deeply rooted in Ledoeufre’s artwork so that the deep-sea fisherman’s experience ends up being a pretext in order to dive into more intimate subjects and often make them universal ones. Among those, his treatment of the complexity of the interrelations between men and women is repeatedly explored, and so are the consequences of our overconsumption, or again, the predicament and solitude of the modern Homo Sapiens.
By maintaining a certain degree of ambiguity, he mainly strives to create a balance. The atmosphere of his pieces is infused, through the frequent iconographic references to religion, with a sense of darkness and mystery. The appearance of his serious-looking characters clearly inspired by the ‘Tribal/ethnographic’ arts, enhances that feeling. He also manages to transform and lighten the viewers experience, making humor quite naturally emerge from a voluntary emphasis of the solemnity and “serious” looks of his ‘Fishermen’. Picturing those scenes almost as in a graphic novel certainly adds to the impression.
Ledoeufre, who enjoys transgressing established codes, also revisits the ex-voto tradition by creating works of art that he reinvents in the form of altars, fetishes and other iconic figures. In order to make each creation look like a vestige of the past, he uses pieces of raw material that have been abandoned by the sea, such as drift wood, fragments of wreck and other sea-wrack. He livens up these lucky finds with miniatures on wood, ceramic models and pieces of porcelain. These ex-voto can be staged in the form of installations reminding one of unknown cults, almost like relics of a civilization keen on obscure marine rituals.
Ledoeufre lives and works close to the city of Bordeaux.
(Always in walking distance of the water )
* « Moby Dick », Herman Melville, 1851
Principales expositions personnelles:
2024 – « Peintures et bois de naufrages » – Galerie La Boulangerie
– Bas-Cambo-les-Bains (64), France
2023- « Ledœufre débarque à La Pallice »
Maison du port – La pallice – La Rochelle (17), France
2021 –Galerie Art Points de Vue – Lauzerte (82), France
2021 – Centre culturel des Carmes – Langon (33), France
2019 – Galerie Brighton-St Lu, Saint Lunaire (35), Bretagne
2019 – Galerie du Crabe – 68, rue des juifs, Granville (50), France
2018 – Maison Carrée de NAY – Nay (64), France
2017 – Galerie Singulier/Pluriel – Marseille (13), France
2016 – Galerie Amtares– Paris Montmartre, France
2005 – Galerie/Librairie La Méridienne – Brest (29), France
2002-2007 – Galerie Jamault – Paris (le Marais), Versaille et
la Flotte en Ré (17), France
2001 – Galerie FG, La Rochelle, France
1993– Big and Tall Bookstore – Los Angeles, CA, USA
Principales expositions collectives:
2024 – L’Art Caché – Albas (11), France
2024 – Avec Fernando Cometto – La Sirène – Bordeaux (33), France
2023 – Artistes à Suivre – Serres – Vallée de l’Aude (11), France
2022 – Salon ARTCITE – Fontenay-sous-Bois (94), France
2022 – Festival Les Sarabandes – Centre Culturel La Palène – Rouillac (16), France
2021-2022 – Parcours d’ateliers Dropt’Art – Vallée du Dropt (33-47-24), France
2010-2024 – Oostende voor anker – Ostende, Belgique
2019 – Art en Sèvre – Mortagne sur Sèvre (85) , France
2015 – Salon Arts Atlantic – La Rochelle (17), France
2004 – Grand Marché d’Art Contemporain de Bastille – Paris, France
1994 – Los Angeles Fair Art – Spanish Kitchen 734 East third street – Los Angeles, USA